俄羅斯科幻動作片《遺落夢境》（Coma），中文片名翻玩湯姆克魯斯 2013 年主演科幻電影《遺落戰境》（Oblivion）這點頗高明，因為《遺落夢境》中不少視覺元素的確予人《遺落戰境》那蒼白荒涼的感受，不過《遺落夢境》場景設計更具巧思，甚至有種電玩感，但可別誤會，這裡的電玩感完全是讚許之意，至少在觀影過程中有勾起玩動作遊戲《愛麗絲驚魂記：瘋狂再臨》（Alice: Madness Returns）、《魔兵驚天錄》（Bayonetta）和《生化奇兵：無限之城》（Bioshock Infinite）時那種似夢非夢的體驗。散場聽見有觀眾說《遺落夢境》是低配版的《全面啟動》（Inception），個人不是很能苟同。
一樣探索夢境，然《遺落夢境》較偏向達利的超現實畫作，如果你是講求邏輯與合理性的觀眾，那克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）的《全面啟動》的確是更精良的作品。但如果你可以接受劇情愚蠢、角色動機不合常理，同時亦能放下這些坎，放寬心任《遺落夢境》五彩斑斕的視聽饗宴引你神遊雲海上由弦緊繫的群島，那《遺落夢境》絕對值回票價。它的直率、真誠讓我想起 DC 超級英雄片《水行俠》（Aquaman），該有的視效爽度都沒少，偶爾給你催到滿出來；也欣賞它的自嘲，想到今年也蠻喜歡的科幻動作片《血衛》（Bloodshot），《血衛》有滿滿的八九零年代 B 級科幻動作片元素，它沒有試圖營造想講更多的錯覺，片中角色也一再強調這點。《遺落夢境》中也有這麼一位角色，時時刻刻提醒觀眾，把《遺落夢境》當成打電動就對了。
我不敢說《遺落夢境》的特效精緻度可比《神力女超人》（Wonder Woman），但我更喜歡《遺落夢境》的運用方式，它有種蒸氣波（Vaporwave）美學強調的失真華麗，網路世代虛擬經濟泡沫化的感傷，從未來看待當下的無奈。記得《星際異攻隊2》主角星爵他爸解釋他的計畫，搭配的那段動畫嗎？差不多就像那樣，也有些類似實驗電音廠牌 Orange Milk 主理人 Giant Claw 的電繪專輯封面（這人很堅持大部分旗下藝人的專輯視覺由親自他包辦），有人把他的平面藝術歸類在「數位超現實主義」（Digital Surrealism）。
最打動我，讓《遺落夢境》從可殺時間晉升想再二刷的佳作，是它的收尾。整部電影的角色塑造乍看十分古典，老套到像美國作家坎貝爾（Joesph Cambell）著作《千面英雄》（The Hero with a Thousand Faces）描繪的英雄歷程。本以為在看超英電影，尾聲卻來個回馬槍，原來，我們目睹了一個暴君的誕生。也許只有經歷過新興希望後的腐敗，仍盼求能從過往汲取教訓的昔日蘇維埃社會主義共和國／今日俄羅斯創作者，能拍出如此不帶批判，只留「事已至此」興嘆的警世寓言。
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