誰不想擁有一個美麗又舒適的大客廳呢？在這樣的環境中，我們會把大部分的時間都花在家裡陪伴家人，以及在忙碌的一天後好好休息一下。幾乎與「建築的歷史」一樣古老，「室內設計藝術」可能起源於古埃及時代，並發展到我們現在生活的模樣。這次我們就要來分享室內設計在過去這600多年以來的發展變化，也想順便了解一下各位們心中最喜歡的是哪個時代的室內設計風格呢？
1. 文藝復興時期 (1400 – 1600年)。
隨著法國文藝復興在歐洲的傳播，藝術和文化得到了復興。建築師發現了一種新的熱情，對華麗的裝飾和精緻的細節產生了新的人文主義和自由感。阿拉伯式和亞洲式的影響復興了裝飾藝術，對對稱性和幾何形狀的細緻關注為歐洲室內裝飾帶來了新的和諧感。設計師根據文藝復興時期的客廳模樣設計了櫥櫃，這種櫥櫃採用當時很常見的小宮廷形式。它的柱子和陽台了呼應建築物的形狀，喚起和諧。土耳其地毯的靈感來自居住在文藝復興時期倫敦的德國畫家漢斯霍爾拜因 (Hans Holbein) 的一幅畫。像這樣的地毯最早是在14世紀在土耳其西部編織的，並在文藝復興時期的歐洲變得非常流行。
2. 巴洛克時期 (1590 – 1725年)。
在巴洛克時期，土耳其地毯已經過時了，因為更加華麗和精緻的建築需要固定的裝置和配件來相匹配。天主教堂最早開始嘗試發展這種富裕感的設計，目的是用財富和權力打動那些未受過教育的人民。因此，路易十四風格的設計，幾乎所有框架都用金色來加以點綴。在鍍金表面之下，家具的框架通常是由熱帶木材製成。 其他奇特的材料，例如象牙也很流行，而地板和桌面等表面通常是大理石。設計師在這裡的配色方案充滿戲劇性和感性。巴洛克式客廳周圍的光線會被誇大，以產生動感和巨大感。
3. 洛可可時期 (1700年)。
在巴洛克時期即將結束時，當時流行的樣式短暫引起了人們的注意。洛可可式風格 (源自法語單字rocaille，意思是貝殼裝飾) 在路易十五統治期間僅30年就聞名於世。比巴洛克風格更輕巧、更古怪、更自由。對於很多人來說，這比之前的宏偉教堂風格更適合家庭住宅。洛可可式客廳中的貝殼和花卉圖案是這種風格對家庭裝飾更具趣味性的典型代表。家具的支撐腳精緻地平衡了整個風格的高調和優雅。在18世紀初期，家庭中的社交聚會變得越來越普遍。洛可可風格讓主人能夠表現出自己的財富和品味，而不會顯得艷麗落俗。
4. 新古典主義 (1780 – 1880年)。
喬治亞晚期時期迎來了響應巴洛克和洛可可時代的建築新時代。龐貝城的重新發現促進了對羅馬和希臘建築的新理解。這啟發了人們朝著更加品味、精緻和永恆的設計原則邁進，擺脫了巴洛克式潮流的富麗堂皇和新穎。特別注意新古典主義客廳的直線和邏輯，幾乎與數學脫不了關係。這些設計原則是由在羅馬法國學院學習的藝術家在整個歐洲傳播的。壁爐、燈和鑲板的柱狀形狀。、顏色都是溫和而沒有戲劇性的，強調了新古典主義所體現的堅忍、優越。
5. 工藝時期 (1860 – 1910年)。
工藝美術運動始於英格蘭，是對創造性機械化和工業時代經濟不公的反應。它不是一種風格，而是一種方法，將設計和工藝的責任交由熟練的工人掌握。但是，工藝美術室內設計具有簡約、材料品質以及與自然聯繫的美感。透過參觀建築師、設計師、期刊和社會講座的影響，工藝美術運動的想法和外觀傳播到了美國的客廳。古斯塔夫斯蒂克利 (Gustav Stickley) 是美國最重要的手工藝品設計師。可以從照片中看見大多以矮胖家具為代表，功能取向的木製品中看到他的影響力，也顯示出了工藝的細節。對木材、黃銅和工匠手感的強調，讓這些手工藝品的室內裝飾具有穩重的紋理感。
6. 新藝術運動 (1890年-1920年)。
新藝術運動是新世紀的「新藝術」。室內設計師將手工與新的工業技術結合在一起，而這通常需要複雜又昂貴的過程。家具和裝置是奢華而現代的，展現了日本藝術的影響力，這是19世紀末歐洲藝術家首次看到的。新藝術風格客廳中的花瓶和燈具的靈感來自著名藝術家路易斯康福特蒂法尼 (Louis Comfort Tiffany)。他的玻璃吹製形式是對自然世界的致敬，色彩和漩渦狀也是新藝術風格的代表。
7. 裝飾藝術風格 (1920到1960年代)。
如果包豪斯建築和現代主義是20世紀先進建築的應用，那麼裝飾藝術藝術就是一次迷人的慶典。室內設計師的靈感來自於工業時代的幾何形狀和材料、古代文化的象徵以及自然的重生，而且融合得恰到好處。設計師透過使用各種材料，包括漆木、彩色玻璃、不銹鋼、、珠寶和皮革，營造出一種豐富的感覺。大膽的色彩和鮮明的對比讓人聯想起力量和信心。強烈的直線在壁爐中迴盪，並透過鏡子裝飾到牆上木刻畫中的摩天大樓。還要注意這些線條如何大膽地與貝殼形沙發、流線的椅子、尖刻的裝飾品和室內植物形成對比。
8. 現代主義 (1880 – 1940年)。
就像工藝美術運動一樣，現代主義不是一種風格而是一種哲學。瑞士建築設計師，現代主義的開創者勒柯布西耶 (Le Corbusier) 曾說「房屋就是生活的機器。」現代主義客廳採用了最新的材料和技術，被設計為舒適、實用且價格合理。儘管優雅的設計解決方案受到了高度重視，但美是一種獎勵。這些限制對第一代專業的室內設計師產生了啟發。上圖是日裔美國設計師野口勇 (Isamu Noguchi) 的著名設計。
9. 包豪斯 (1919 – 1934年)。
「包豪斯」是一所很有影響力的德國藝術建築學校。它實際存在只有14年，直到1933年納粹政府將其關閉。包豪斯的設計是現代主義的一環，更加強調人的精神和手工藝。與現代主義一樣，功能取向較重。包豪斯內飾採用了真正的材料，表示它們不會隱藏家具的底層結構，只為了看起來美觀。包豪斯地毯靈感來自包豪斯學校的畢業生老師安妮阿爾伯斯 (Anni Albers) 的作品。阿爾伯斯嘗試了各種形狀和顏色，生產出同樣具有藝術和手工藝的紡織品。這種不透明燈罩以前也只能在工業環境中看到。
10. 中世紀現代 (1930年至今)。
中世紀的現代主義柔和的融合了自然元素。室內設計師根據流行趨勢引入了鄉村元素，並更自由地使用色彩。藤、竹和柳條等材料以椅子，鏡子和裝飾物的形式帶入客廳時，既自然又現代。個性化照明仍然是在常用的家庭客廳中增添生氣的一種簡單方法。扶手椅和花瓶的明亮芥末色代表了中世紀的現代技術，將柔和的中性色與飽和的標誌色配對。
11. 後現代 (1978年至今)。
後現代設計可以追溯它的藝術影響力，從具有劃時代意義的超現實主義者馬塞爾杜尚 (Marcel Duchamp) 到波普藝術的王者安迪沃荷 (Andy Warhol)。在1980年代，設計師們擺脫了現代主義的束縛，帶著幽默感和與這10年相伴的無比自信進入室內，並把這一切融合在一起。在後現代的客廳中，每件作品都是有說服力的，因為每個作品都有雙重含義或視覺笑話來包裝。
12. 當代 (1980年代至今)。
當今的現代風格借用了現代主義的簡潔線條和世紀中葉現代家居的戶外氛圍。當今最先進的建築材料和紡織品可以與過去時代重新設計的工業特色並存。現代客廳光滑裸露的地板和整潔的牆壁營造出典型的空間感和光線感。牆壁上的抽象藝術讓牆面不再枯燥乏味，並勾勒出本來極簡主義環境的微妙風格。同樣也要注意使用線條來吸引目光，例如水平的中央照明燈，既非凡又簡單，可以擴大加高房間。
以上這12種600年來不斷變化的室內設計風格，你們最喜歡，最想親身體驗看看的是哪一種風格呢？
TEEPR巴黎小鹿編：超喜歡中世紀現代主義。
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